Songarrangement

Pop/EDM Arrangement

Ein typisches Pop-Arrangement besteht aus Intro, Verse, Brücken, Refrain und Outro. Es gibt unterschiedliche Versionen davon, aber das sind die Grundlagen.

Allgemeine Strukturen für ein Lied kann wie folgt aussehen:

Intro (4 Bars)
1. Vers (8 -16 Bars) + Prechorus (Optional)
Refrain (8 - 16 Bars)
1. Vers (8 - 16 Bars) + Prechorus (Optional)
Refrain (8-16 Bars)
Outro (4 Bars)

Bars sind 4 Schläge oder Beats. Also 4 Bars bedeutet in FoxDot 16 gezählt als Schläge oder Beats.

Weitere Strukturen, während A Vers ist, B Refrain ist, C Brücke ist:

ABABCA >> Vers / Refrain / Vers / Refrain / Brücke / Refrain AABA >> Vers / Vers / Brücke / Vers ABAB >> Vers / Refrain / Vers / Refrain (simplified version of the ABABCB) AAA >> Vers / Vers / Vers

Das Folgende ist ein Beispiel für eine Songstruktur in gängiger elektronischer Musik:


Intro	Break	Buildup	Drop	Break	Buildup	Drop	Outro
16 Bars	16 Bars	4/8/16 Bars	16 Bars	16 Bars	4/8/16 Bars	16 Bars	16 Bars

Intro

Das Intro ist so ziemlich alles, was du daraus machen willst.
Viele Songs beginnen nur mit der Melodie, die dann aufsteigt.
Du kannst sogar eine melodische Frage erstellen, die vom Rest des Songs oder etwas Ähnlichem beantwortet wird.
Das Wichtigste ist, nicht zu lange beim Intro zu bleiben und es schnell zu binden.

Break/Bridge

Weniger laut, weniger basslastig, weniger Instrumente.
Dies wird verwendet, um aufzubrechen, worauf der Hörer geachtet hat. In der elektronischen Musik nimmst du normalerweise das Schlagzeug heraus und fügst dem nächsten Teil einen ansteigenden Klang hinzu.
Eine Brücke / Pause kann leistungsfähiger sein, indem neue Instrumente hinzugefügt oder die Tonart geändert werden.
Versuche dies bei 8 Takten oder weniger zu halten.
Die Brücke ist eine Abkehr von dem, was wir zuvor in einem Song gehört haben.
Dies gilt sowohl für die Texte als auch für die Musik.
Textlich ist es eine Gelegenheit für eine neue Perspektive.
Musikalisch ist es eine Chance, dem Hörer etwas anzubieten, das er vorher noch nicht gehört hat, um das Lied interessant zu halten.

Buildup

Geht normalerweise von Break zum Drop und kann sogar Stille sein.
Es bildet eine emotionale Spannung im Zuhoerer, welche dann im Drop aufgeloest wird.

Drop

Am lautesten, am meisten Spaß zu hören.
Der Moment in einem Dance Track, in dem die Spannung nachlässt und der Beat einsetzt. Dies setzt ein enorme Energie frei, die während des Fortschreitens eines Songs entsteht.
Nach dem Momentumaufbau steigt die Tonhöhe, die Spannung wird größer und lauter, bis plötzlich - der Fall.

Riser

Ein Riser ist wie die Break Sektion, nur dass er in Arpeggio, welches eine Art Aufbau in jedem folgenden Abschnitt aufweist.
Normalerweise kein Schlag und die letzten 8 oder 16 Takte.
Wenn der nächste Teil hereinkommt, wird er viel mehr Energie haben und sollte der Höhepunkt des Stücks sein.

Outro

Dies wird verwendet, um das Lied aufzulösen und eine reibungslose Landung zu erreichen.
Einige Songs haben kein Outro, andere wiederum haben ein langes Outro.
Sie können auch einen letzten Sinn hinzufügen, indem du eine Coda (Die abschließende Passage einer Komposition) oder eine starke Trittfrequenz am Ende deines Tracks hinzufügst.